Безумие Шакурова? Актер «Современника» сыграл роль, затмевающую Хопкинса в знаменитой пьесе

Накануне своего 70-летия театр «Современник» предоставляет возможность зрителям насладиться наиболее ожидаемыми спектаклями. Одним из них является легендарная постановка Евгения Арье «Папа», основанная на известной пьесе «Отец» Флориана Зеллера, с Сергеем Шакуровым и Викторией Толстогановой в ключевых ролях. Недавно данное произведение было представлено на сцене уже в 100-й раз.

Пьеса «Отец» стала международным хитом и переведена на многие языки, получив высокие оценки критиков и зрителей. В ней затрагиваются темы старения, потери разума и отношений между родителями и детьми, что делает её особенно актуальной для многих. Исполнение Шакурова и Толстогановой отмечается драматургией и глубиной исполнения, что приводит зрителей к размышлениям о жизни и ее быстротечности. Кроме того, спектакль вызывает широкий резонанс, позволяя зрителям по-новому взглянуть на привычные семейные связи и эмоциональные переживания.

В рамках юбилейного сезона театр также планирует организовать серию встреч с актерами и обсуждения спектакля, что даст зрителям возможность углубиться в понимание постановки и ее тем. Это создает уникальную атмосферу взаимодействия между артистами и публикой, что является фирменным знаком «Современника». 

Игры разума

Знаменитый израильский режиссер Евгений Арье, который продолжает оставлять свой след в театральном искусстве после своей кончины, был приглашен в «Современник» Галиной Борисовной Волчек. Спектакль «Папа» стал одной из его наиболее глубоких работ. Начало его творческого пути было положено на психологическом факультете МГУ, и эта пьеса, как ничто другое, точно затрагивает области психиатрии и тончайшие аспекты человеческого разума.

Премьера постановки в 2020 году совпала с успешным выходом в прокат фильма «Отец», снятого по драме Флориана Зеллера, в главных ролях с оскароносным Энтони Хопкинсом и Оливией Колман. Этот нашумевший фильм немного подсказал атмосферу московского спектакля — помимо схожего сюжета и персонажей, актерские имена изменены: в фильме это Энтони и Энн, а в театре — Андрэ и Анна. Сходства только добавили интриги к истории, в центре которой трагедия семьи, столкнувшейся с неизлечимой болезнью близкого человека. Испытания дочери, чей отец теряет связь с действительностью, и самого Андрэ, интеллект которого разъедает деменция.

Сюжет достаточно привычный, но беспощадный для тех, кто столкнулся с подобным в своей жизни. 80-летний Андрэ (Сергей Шакуров) не понимает, что у него обнаруживаются симптомы болезни Альцгеймера: путаница в сознании и потеря памяти. Он убежден, что способен заботиться о себе самостоятельно («Мне не нужна помощь!»).

Его дочь Анна (Виктория Толстоганова) колеблется между желанием заботиться о своем отце и стремлением к полноценной жизни. Она разделена между любовью к отцу и к мужчине, к которому хочет уехать в Лондон. Эта противоречивая ситуация разрывает ей сердце. Анна переживает из-за того, что отец выгнал очередную сиделку, которая, по его словам, украла его любимые наручные часы (хотя на самом деле он просто забыл о том, куда их положил). Андрэ настаивает, что у него всегда были два комплекта часов: одни на руке, а другие в голове. Но что делать, когда однажды память, работавшая как швейцарский механизм, начинает давать сбой?

Вдруг Андрэ замечает в своем жилище незнакомого мужчину, который утверждает, что он уже десять лет замужем за Анной. Вскоре возвращается сама Анна, но отец не узнает ее. Она утверждает, что мужа нет, а есть любимый Пьер, с которым отец живет уже несколько недель.

Этот калейдоскоп событий совершенно запутывает старика, и он начинает подозревать, что его обманывают. Он хочет увидеть свою любимую младшую дочь, но не может (Элиза трагически погибла в аварии, но о факте ее смерти он отказывается принимать реальность). Андрэ считает, что Анна пытается отправить его в дом престарелых, поскольку хочет завладеть его квартирой. Дочери становится понятно, что в конечном итоге ей предстоит сделать выбор, который кажется невозможным.

Ситуации развиваются непредсказуемо. Несмотря на то, что больной разум Андрэ искажает реальность, он не теряет веру в свое здравомыслие. Он пытается шутить и завоевать расположение новой сиделки Лоры, танцуя степ и рассказывая о своих достижениях. Зрители начинают теряться в понимании, где заканчивается реальность и начинается плод воображения героя. Они воспринимают все происходящее его глазами — именно так видит мир человек, страдающий от потери ориентации во времени и пространстве.

Особая атмосфера создаётся благодаря сценической концепции, использующей полупрозрачные стены, которые плавно поднимаются и опускаются. Как и когда-то четкие границы реальности в сознании главного героя отклоняются, неясно, по каким правилам они переходят из одной зоны восприятия в другую. Спектакль привлекает внимание не только своим глубоким сюжетом, но и выдающейся актерской игрой, которая позволяет зрителям проникнуться эмоциями персонажей и сопереживать с ними.

Режиссура Арье отличается тонкостью и вниманием к деталям, что позволяет подчеркнуть внутреннюю борьбу героев и их погружение в сложный мир человеческих отношений. Звуковое оформление и свет также играют важную роль, создавая необходимую атмосферу и подчеркивая смену состояний Андрэ.

Как исчезают черты лица

Перенести на сцену переживания персонажа, погружающегося в безумие, для исполнителя этой роли стало настоящим вызовом. Проще всего в подобной истории было бы играть на жалости, но Сергей Шакуров уклоняется от эмоциональных манипуляций — сочувствие зрителей в большей степени направлено на окружение героя. Актеру удалось раскрепостить глубочайшие струны человеческой души в процессе распада его личности, избегая излишней медицинской детализации.

84-летний Сергей Каюмович на сцене демонстрирует широкий спектр эмоций, наполняя своего персонажа жизнью и реализмом — от строгого и волюнтаристского поведения до нежности и уязвимости. В парижской квартире он еще кажется энергичным и крепким человеком, а в больничных стенах перед нами предстаёт хрупкий и беспомощный старик, в котором даже черты лица подвергаются кардинальным изменениям.

Сравнения с Энтони Хопкинсом, сыгравшим ту же роль, неизбежны. Хотя сама звезда Голливуда не нуждается в представлении с тех пор, как снялся в «Молчании ягнят», его блестящая игра в роли отца порой смотрится невыносимо. Но разве не удивительно, как Шакурову удается справляться с этой ролью, обладая столь взрывным темпераментом?

Кстати, стоит упомянуть, что ранее роль Андрэ исполняли народные артисты Сергей Маковецкий и Сергей Гармаш — дарования с разным темпераментом и амплуа. И тем показательнее, как Шакуров сделал своего персонажа не только слабым и немощным на протяжении всего спектакля, но и вначале показал его как сильного физически, упрямого мужчину, управлявшего своей жизнью. Такая контрастировка придаёт особую остроту его драме.

Если продолжать сравнение с фильмом, театр предоставляет возможность уйти от натуралистической подачи, ярко показанной на экране, и продемонстрировать множество различных граней. Виктории Толстогановой удалось передать всю боль, жалость и страдания дочери, используя тонкие нюансы своей игры, что называть это «игрой» даже сложно — это полноценная жизнь.

Следует отметить, что пьеса довольно сложная, а сюжет часто оказывается тяжёлым и порой удушающим. Если у вас был подобный опыт в семье, вы всё это поймете. Мнения психологов это подтверждают. Вот одно из них: «Это серьезное испытание как для самого человека, так и для его близких. Прожить уход дорогого человека невероятно сложно, искусство здесь может стать настоящей поддержкой в этом болезненном процессе. Можно сказать, что спектакли на схожие темы — это также форма терапии».

Не приходите на спектакль в поисках развлечения на вечер, если хотите радостного настроения и чего-то лёгкого. Не приходите на спектакль, если не готовы пережить катарсис от сильных эмоций и высочайшего уровня актерской игры. Здесь, в порой абсурдных моментах, зрители не смеются — они плачут. Здесь стоит думать: время неумолимо движется вперед.

Следующие спектакли запланированы на 16 апреля и 12 мая в 19:00. Билеты можно приобрести на сайте театра или в театральной кассе. Не упустите возможность увидеть эту глубокую и душевную постановку, которая оставляет след в сердцах зрителей. Рекомендуем заранее забронировать места, так как показ пользуется большой популярностью.