Обновлённый театр на Ордынке открылся с новой сценой и программой — зрителям обещают сильные чувства, зрелищные и содержательные постановки.
Театр на Ордынке, который возглавляет Эдуард Бояков, вновь открыл свои двери после масштабной реконструкции, выполненной в рекордные сроки — с мая по октябрь.
Еще несколько дней назад фасад был усыпан строительными лесами, а сегодня уже полным ходом идут премьерные показы сезона — стартует спектакль «Серьги примадонны». В обновлённом фойе ещё сохраняется запах свежей краски, и по опыту видно, что в закоулках продолжают доводить до ума детали. Пространство театра стало заметно светлее и современнее.
Архитектурную концепцию обновления разработало бюро Wowhaus, которое опиралось на культурный код и атмосферу Замоскворечья. В портфолио бюро, основанного Олегом Шапиро и Дмитрием Ликиным, — проекты вроде Крымской набережной, парка «Музеон», зон Парка Горького, института «Стрелка» и Электротеатра «Станиславский».
Хотели как лучше - и получилось
Архитектурная идея для театра на Ордынке преследовала двойную цель: с одной стороны — отразить дух и исторический контекст Замоскворечья, с другой — превратить старое здание в современный и привлекательный культурный хаб. Отметим, что подобные преобразования в городских пространствах организует Департамент культуры Москвы, системно работая над обновлением столичных мест для жителей и гостей.
«Мы искали способ создать выразительное и удобное пространство без чрезмерных затрат», — объяснил художественный руководитель театра Эдуард Бояков. — «По моему ощущению, общество запросило именно такое интегральное место. Мы хотим наполнить его тёплой и глубокой энергией и открыть публике это удивительное пространство».
Архитектор Дмитрий Ликин отметил, что в основе проекта лежало соединение элементов, отсылающих к русской традиции. Один из ключевых визуальных приёмов — использование базового бирюзового цвета, символизирующего, в том числе, чистоту и обновление.
«Как в старой шутке о строительстве: "строили, строили и наконец-то построили"», — заметил Ликин с улыбкой. Он добавил, что редко архитекторам выпадает такой удачный финал: «Здесь всё сложилось — Департамент культуры Москвы поддерживал проект, а художественный руководитель был настроен на реализацию. Результат превзошёл наши ожидания. Это редкий случай, о котором я буду рассказывать студентам».
В начале 2000-х в этом здании размещался Театр Луны, отголоски которого — изображения рук с зонтиками и ночного диска — сохранились на втором этаже. Задача стояла в том, чтобы очистить внутренние слои от накопившихся наслоений и вернуть зданию связь с Замоскворечьем. Как пояснил Дмитрий, важно было не украшательство в виде кокошников и прочих «приборов», а сама интонация — чтобы здание сочетало брутальность с яркостью. Поэтому оставили оголённый кирпич, восстановили своды и добавили бирюзовые вставки на стены. Острые углы смягчили — «чтобы они стали более переживаемыми вашими платьями», — подшутил архитектор.
В новом облике театра каждый посетитель может самому выбрать путь исследования. Фойе, коридоры и залы объединены в общее культурное пространство: спектакли соседствуют с выставками, литературными проектами и тематическими встречами. Число сцен увеличилось с трёх до десяти, что расширяет возможности для самых разных постановок и мероприятий.
Одним из заметных акцентов интерьера стали фотографии: на них — артисты труппы, но не в классических позах, а живые, нестандартные кадры. Рядом с ними размещены изображения Замоскворечья, его архитектуры и жителей, усиливающие местный контекст.
Кроме того, посетитель может уйти не только с впечатлением от спектакля, но и с книгой, продолжающей мысли, возникшие после представления — на первом этаже устроен книжный магазин.
В итоге, как подытожил архитектор, «стремились к лучшему — и получилось. Не как обычно».
Театр продолжается в буфете
При описании общей идеи Эдуард Бояков неоднократно возвращался к своей главной мысли: театр — это больше, чем сцена и репертуар. Он рождается в общем деле, в общении людей, в стремлении вместе искать смыслы и по-новому смотреть на привычную жизнь.
Мы прошли по пяти этажам этого старинного модернового здания и почти не узнали прежние пространства: переосмысленные партер и бельэтаж, обновлённые комнаты для отдыха, многочисленные закоулки и винтажные лестницы с признаками свежей покраски. За некоторыми дверями раздавались музыкальные гаммы, из пространства детского творчества доносился смех, в проёмах стояли холсты на подрамниках — везде витала творческая атмосфера.
«Теперь театр на Ордынке перестаёт быть только театральной площадкой и превращается в значимый культурный центр Замоскворечья, где есть выставочные, творческие и даже гастрономические зоны. Это открытое городское пространство, жизнь которого не сводится лишь к вечерним спектаклям — его можно посещать в течение всего дня», — заявил руководитель Департамента культуры столицы Алексей Фурсин.
Особая идея — возродить традицию сочетать досуг с приятной трапезой. Театр начинается с вешалки, но не заканчивается там — он продолжается в буфете. Бояков напомнил, что в пятничный вечер у семьи часто стоит выбор: ресторан, кино или театр. «Зачем выбирать? Можно совместить всё в одном месте», — считает он. Духовное насыщение здесь соседствует с тёплой атмосферой кафе, где после спектакля удобно задержаться за разговором. Можно заглянуть в сувенирный магазин, прогуляться по живописным переулкам Замоскворечья, почувствовать подъём и вдохновение — и, возможно, действительно выйти другим. Именно эту мысль отражает слоган театра на Ордынке: «Выйдешь другим!»
